La historia de la música, ramificada
Tras siglos de tradición —medieval, renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismo—, el siglo XX hace estallar el lenguaje y la historia se ramifica en tres caminos que conviven: la música popular (jazz, rock, electrónica de baile), la música docta de concierto —vanguardia acústica, no tecnológica— (serialismo, indeterminación, minimalismo, espectralismo) y el linaje tecnológico (concreta, electrónica, electroacústica, mixta, laptops y redes). Haz clic en cada hito para escucharlo, o recorre toda la historia.
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Tres caminos desde el siglo XX
El abaratamiento de la tecnología llevó la electrónica al gran público: del jazz y el rock a la música electrónica de baile, el techno y el hip-hop basado en el muestreo.
La vanguardia acústica, que no depende de la tecnología: el serialismo de la Escuela de Viena, la indeterminación de Cage, el minimalismo de Reich y Glass, el espectralismo de Grisey y la nueva complejidad. Música instrumental y vocal, todavía muy viva hoy.
Nace dividida en dos escuelas opuestas: la música concreta (París, 1948, sonidos grabados) y la música electrónica (Colonia, 1950s, sinusoides puras). Hacia 1960 ambas convergen en la música electroacústica y mixta; de ahí siguen la música por ordenador y, hoy, los laptops, el live coding y las redes.
Esquema basado en la historiografía estándar de la música electroacústica —la escisión París/Colonia y su posterior convergencia— (cf. P. Manning, Electronic and Computer Music; T. Holmes, Electronic and Experimental Music; J. Chadabe, Electric Sound; Wikipedia, «Electroacoustic music»).