Pontificia Universidad Católica de Chile

7. Formas Musicales

Texturas a través de la historia: monodía, polifonía, contrapunto y armonía

Texturas musicales: del canto a una voz a la armonía vertical

La textura describe cómo se relacionan las voces en el tiempo. Históricamente la música evolucionó desde la monodía (una sola línea), pasando por la polifonía y el contrapunto (varias voces independientes), hasta la armonía homofónica (melodía con acordes). Escucha cada ejemplo y observa el piano-roll y la notación.

Monodía — una sola línea melódica
Notación musical (esquema en clave de sol)

Las cuatro texturas históricas

Monodía (monofonía)
Una única línea melódica, sin acompañamiento. Es la textura más antigua: el canto gregoriano medieval, la música monódica de las primeras culturas. Toda la atención está en la melodía.
Polifonía
Varias melodías independientes sonando a la vez, cada una con vida propia. Floreció en el Renacimiento (Palestrina, Lasso). Ninguna voz es claramente principal: todas se entrelazan.
Contrapunto
Polifonía gobernada por reglas: las voces se imitan y dialogan. El ejemplo usa el sujeto de la Invención nº 1 (BWV 772) de J. S. Bach (do-re-mi-fa-re-mi-do): el motivo pasa de una voz a otra mientras la acompañante sostiene notas largas. Por eso las voces nunca van en paralelo: cuando una corre, la otra se mantiene.
Armonía (homofonía)
Una melodía principal sostenida por acordes que se mueven en bloque. Domina desde el Clasicismo (Mozart, Beethoven) hasta el pop actual. El interés se reparte entre la melodía horizontal y la armonía vertical.