String Spells I, for clarinet, Gametrak and live electronics, was written for the clarinetist Elisabeth Stimpert. A Gametrak controller captures the performer's movements in space, and those movements shape the live electronics: gesture becomes a musical cause alongside the sound of the instrument.

The Gametrack, a game controller with two retractable cables attached to the performer's hands, measures the position of each hand in three dimensions. The score notates these movements alongside the clarinet part: circles around the long notes, "like stirring a potion", spirals, and steps away from the controller and back. Its sections are marked Bewitching, Lingering and Urgent.

String Spells I, para clarinete, gametrak y electrónica en vivo, fue escrita para la clarinetista Elisabeth Stimpert. Un controlador gametrak registra los movimientos del intérprete en el espacio, y esos movimientos modelan la electrónica en vivo: el gesto se vuelve causa musical junto al sonido del instrumento.

El gametrak, un controlador de videojuegos con dos cables retráctiles sujetos a las manos del intérprete, mide la posición de cada mano en tres dimensiones. La partitura anota esos movimientos junto a la parte de clarinete: círculos alrededor de las notas largas, "como revolviendo una poción", espirales, y pasos que alejan al intérprete del controlador y lo devuelven. Sus secciones llevan las indicaciones Bewitching, Lingering y Urgent.

eRecorder is an interactive work for contrabass Paetzold recorder, a gesture sensor system and computer. It was composed thanks to the support of the Fondo de Fomento de la Música Nacional. eRecorder belongs to a series of pieces of mine where an acoustic instrument is augmented in terms of its sonic possibilities through digital technology, in parallel to other human activities and concepts that have been drastically altered by technology, such as the eMail or eCommerce. Other works of this series include ePiano, eHarpsichord, eQuena and eChant. eRecorder was especially composed for Paola Muñoz.

eRecorder es una obra interactiva para flauta dulce Paetzold contrabaja, un sistema de sensores de gesto y computador. Fue compuesta gracias al apoyo del Fondo de Fomento de la Música Nacional. Pertenece a una serie de piezas en las que un instrumento acústico es aumentado en sus posibilidades sonoras mediante tecnología digital, en paralelo a otras actividades y conceptos humanos drásticamente alterados por la tecnología, como el eMail o el eCommerce. Otras obras de la serie son ePiano, eHarpsichord, eQuena y eChant. eRecorder fue compuesta especialmente para Paola Muñoz.

eQuena is an interactive work for quena, gesture sensor system and computer. It was composed thanks to an artistic grant from the Vicerrectoría Adjunta de Investigación y Doctorado, of the Pontificia Universidad Católica de Chile. eQuena belongs to a series of pieces of mine where an acoustic instrument is augmented in terms of its sonic possibilities through digital technology, in parallel to other human activities and concepts that have been drastically altered by technology, such as the eMail or eCommerce. Other works of this series include ePiano, eHarpsichord, eRecorder and eChant. eQuena was especially composed for Patricio de la Cuadra, who premiered it on October 2008 at the VIII Ai-maako International Electroacoustic Music Festival of Santiago.

eQuena es una obra interactiva para quena, sistema de sensores de gesto y computador. Fue compuesta gracias a una beca de creación artística de la Vicerrectoría Adjunta de Investigación y Doctorado de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Pertenece a una serie de piezas en las que un instrumento acústico es aumentado en sus posibilidades sonoras mediante tecnología digital, en paralelo a otras actividades y conceptos humanos drásticamente alterados por la tecnología, como el eMail o el eCommerce. Otras obras de la serie son ePiano, eHarpsichord, eRecorder y eChant. eQuena fue compuesta especialmente para Patricio de la Cuadra, quien la estrenó en octubre de 2008 en el VIII Festival Internacional de Música Electroacústica Ai-maako de Santiago.

eChant is an interactive work for tenor voice, a gesture sensor system and computer. It was composed thanks to the support of the Fondo de Fomento de la Música Nacional. eChant belongs to a series of pieces of mine where an acoustic instrument is augmented in terms of its sonic possibilities through digital technology, in parallel to other human activities and concepts that have been drastically altered by technology, such as the eMail or eCommerce. Other works of this series include ePiano, eHarpsichord, eQuena and eRecorder. eChant was especially composed for José Quilapi.

eChant es una obra interactiva para voz de tenor, un sistema de sensores de gesto y computador. Fue compuesta gracias al apoyo del Fondo de Fomento de la Música Nacional. Pertenece a una serie de piezas en las que un instrumento acústico es aumentado en sus posibilidades sonoras mediante tecnología digital, en paralelo a otras actividades y conceptos humanos drásticamente alterados por la tecnología, como el eMail o el eCommerce. Otras obras de la serie son ePiano, eHarpsichord, eQuena y eRecorder. eChant fue compuesta especialmente para José Quilapi.

iCons is an interactive multichannel work for live computer and a gesture sensor system. It is based on a single source of sound, a coin, that resonates and interacts with different media. The exhaustive exploration of a single sound source is a common trend in many of my electroacoustic compositions. The sounds produced by the coins are presented, transformed and spatialised live via several signal processing algorithms controlled by a gesture sensor system designed by the composer. The system consists of three ultrasound distance sensors and several triggers connected to the computer, which allows a much more musical approach to controlling sound than a keyboard or a mouse. Using only movements of the hands it is possible to control most aspects of the sound: its shape in time, its position in space, or the creation of very rich spectral densities. In certain aspects the device works much like a theremin, with the difference that sound production is completely separated from the control system.

iCons is originally a four channel piece, but its design allows for eight channel or stereo presentation as well. It can be performed live on stage using the sensor system, or presented as an acousmatic piece. It was composed at the Center for Research in Audio Technologies of the Pontificia Universidad Católica de Chile and premiered at the VII Ai maako International Electroacoustic Music Festival of Santiago, in October 2007. It was also presented at Silencio 08, Reunión de Compositores, in Santa Fe, Argentina, in May 2008.

iCons es una obra interactiva multicanal para computador en vivo y un sistema de sensores gestuales. Se basa en una sola fuente sonora, una moneda, que resuena e interactúa con distintos medios. La exploración exhaustiva de una única fuente de sonido es una constante en varias de mis obras electroacústicas. Los sonidos de las monedas se presentan, transforman y espacializan en vivo mediante algoritmos de procesamiento de señales controlados por un sistema de sensores diseñado por el compositor. El sistema consiste en tres sensores ultrasónicos de distancia y varios gatillos conectados al computador, lo que permite una aproximación mucho más musical al control del sonido que un teclado o un mouse. Solo con movimientos de las manos es posible controlar la mayor parte de los aspectos del sonido: su forma en el tiempo, su posición en el espacio o la creación de densidades espectrales muy ricas. En ciertos aspectos el dispositivo funciona como un theremin, con la diferencia de que la producción del sonido está completamente separada del sistema de control.

iCons es originalmente una obra de cuatro canales, pero su diseño admite versiones de ocho canales o estéreo. Puede tocarse en vivo con el sistema de sensores o presentarse como pieza acusmática. Fue compuesta en el Centro de Investigación en Tecnologías de Audio de la Pontificia Universidad Católica de Chile y estrenada en el VII Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, Ai maako, en octubre de 2007. También se presentó en Silencio 08, Reunión de Compositores, en Santa Fe, Argentina, en mayo de 2008.

Tensiones is a piece for virtual percussion soloist, computer and ensemble. This work seeks to explore and challenge the notion of the traditional soloist and his relationship with the ensemble through the use of technology in several ways.

The soloist does not only interpret his part, but also affects in real time the sound produced by the ensemble. In addition, the soloist does not perform a real instrument, but instead generates computer produced sounds by manipulating two wireless gesture sensors. Thus, he performs a virtual instrument and not a real one.

In traditional music written for soloist and ensemble, there is usually a dialog between the solo performance and the ensemble. In general, the soloist does not affect or alter the sonic output of the ensemble. It is often the case that the soloist carries out the most important part or melody of the music and the ensemble assumes an accompaniment role.

In this work I seek to emphasize this dominant aspect of the soloist by the use of technology. As the soloist manipulates the wireless sensors he does not only performs the solo part, but also manipulates in real time the sound produced by the ensemble. The soloist can then change and modify the sound of the ensemble as he wishes. He has total control over the entire sound output of the piece.

Another important aspect of the work is the notion of a virtual instrument and of gestuality as a means of generating and controlling sound. Sound is produced by gestures and not digitation. The notion of virtuosism is also questioned, as these gestures manifest themselves as direct sound but also as modified sound.

Finally, an instrument, as defined by this piece, is not merely a sound producing device, but most importantly, a sound shaper and modifier of other instruments' sounds.

Tensiones es una obra para solista virtual de percusión, computador y ensemble. Busca explorar y poner en cuestión la noción tradicional de solista y su relación con el conjunto, mediante distintos usos de la tecnología.

El solista no solo interpreta su parte: también afecta en tiempo real el sonido producido por el ensemble. Además, no ejecuta un instrumento real, sino que genera sonidos por computador manipulando dos sensores de gesto inalámbricos. Toca, por tanto, un instrumento virtual y no uno real.

En la música tradicional escrita para solista y conjunto suele haber un diálogo entre ambos, y en general el solista no afecta ni altera el resultado sonoro del ensemble; lo habitual es que lleve la parte o melodía más importante mientras el conjunto asume un rol de acompañamiento. En esta obra busco enfatizar ese carácter dominante del solista por medio de la tecnología: al manipular los sensores inalámbricos no solo ejecuta su parte, sino que modifica en tiempo real el sonido del conjunto. Tiene control total sobre el resultado sonoro completo de la obra.

Otro aspecto importante es la noción de instrumento virtual y de la gestualidad como medio para generar y controlar el sonido: el sonido se produce por gestos y no por digitación. También se cuestiona la noción de virtuosismo, pues esos gestos se manifiestan tanto como sonido directo cuanto como sonido modificado. Finalmente, un instrumento, según lo define esta pieza, no es solo un dispositivo productor de sonido, sino sobre todo un modelador y modificador del sonido de otros instrumentos.

Particles is an interactive work for trombone, computer and optional digital video. The work is constructed through the idea of sound particles that interact in different ways creating the materials and form of the piece. The musical interactions that happen are inspired in certain phenomenon of quantum physics. The acoustic signal of the trombone is captured and processed in real time through a computer program developed by me that reacts to the musical gestures of the performer both sonically and visually. Particles was especially composed for the Australian trombonist Scott Kinmont, who premiered it on May 2003 at Pick Staiger Concert Hall, Northwestern University, in Evanston, Illinois, USA. Particles was also selected and performed at the Sonorities Festival of The Queen's University in Belfast, North Ireland, with occasion of the International Computer Music Conference, in August 2008. It was composed through a grant from Studio 22, a student run film production company at Northwestern University. This piece also received the first prize in the Union League Civic and Arts Foundation composition competition in 2005.

Particles es una obra interactiva para trombón, computador y video digital opcional. La obra se construye a partir de la idea de partículas sonoras que interactúan de distintas maneras creando los materiales y la forma de la pieza. Las interacciones musicales están inspiradas en ciertos fenómenos de la física cuántica. La señal acústica del trombón es capturada y procesada en tiempo real por un programa desarrollado por mí, que reacciona a los gestos musicales del intérprete tanto sonora como visualmente.

Particles fue compuesta especialmente para el trombonista australiano Scott Kinmont, quien la estrenó en mayo de 2003 en la Pick Staiger Concert Hall de Northwestern University, en Evanston, Illinois. Fue seleccionada e interpretada en el Sonorities Festival de The Queen's University de Belfast con ocasión de la International Computer Music Conference, en agosto de 2008. Recibió el primer premio del concurso de composición de la Union League Civic and Arts Foundation en 2005.

This work takes only a few piano samples as its starting material. These samples are transformed by several means including resampling, filtering processes and granular synthesis, in order to propose new audible dimensions to the sonic world of the piano. The listener always keeps the traditional acoustic world of the piano as a reference, but experiences the material in new and unpredictable ways. The piece is part of a more ambitious project of mine that considers putting all of the usual traditional instrument sounds under new sonic perspectives by means of computer technology. Other works of this series are eQuena, eRecorder, eChant and eHarpsichord.

ePiano was selected and premiered at the 2004 June in Buffalo Music Festival, at the University of Buffalo, New York. It was also presented at the IV Ai maako International Electroacoustic Music Festival of Santiago in October 2004, at the Eighth Electronic Music Midwest Festival in Kansas City in October 2006, and at Silencio 08 in Santa Fe, Argentina, in May 2008. ePiano was included in the CD 50 años de Música Electroacústica en Chile.

Esta obra toma unas pocas muestras de piano como material inicial. Estas muestras son transformadas mediante diversas técnicas como el remuestreo, procesos de filtrado y síntesis granular, de manera de proponer nuevas dimensiones auditivas del mundo sonoro del piano. El auditor siempre tendrá como referencia el mundo acústico tradicional del piano, pero experimentará el material en formas nuevas e impredecibles. Esta pieza es parte de un proyecto más ambicioso que considera situar todos los instrumentos acústicos tradicionales bajo nuevas perspectivas mediante la tecnología computacional. Otras obras de este proyecto son eQuena, eRecorder, eChant y eHarpsichord.

ePiano fue seleccionada y estrenada en el festival June in Buffalo, en la Universidad de Buffalo, Nueva York, en junio de 2004. También fue presentada en el IV Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, Ai maako, en octubre de 2004, en el Octavo Electronic Music Midwest Festival en Kansas City en octubre de 2006, y en Silencio 08, en Santa Fe, Argentina, en mayo de 2008. ePiano fue incluida en el CD 50 años de Música Electroacústica en Chile.