Nebulae is a composition for string orchestra, electronics and video based on the sonification of astronomical images, using a double sonification approach in which light intensity data from six images of nebulae is mapped both to an electronic component (additive synthesis in Max/MSP, spatialized in eight channel acousmatic format) and to an acoustic score for string orchestra. A scanning process extracts light intensity data from each column or row of an image in succession, shaping pitch, rhythm, dynamics, articulation and spatialization.

Nebulae es una composición para orquesta de cuerdas, electrónica y video basada en la sonificación de imágenes astronómicas. Emplea un enfoque de doble sonificación: los datos de intensidad lumínica de seis imágenes de nebulosas se asignan tanto a un componente electrónico (síntesis aditiva en Max/MSP, espacializada en formato acusmático de ocho canales) como a una partitura acústica para orquesta de cuerdas. Un proceso de barrido extrae los datos de intensidad lumínica de cada columna o fila de una imagen, una tras otra, y con ellos da forma a la altura, el ritmo, la dinámica, la articulación y la espacialización.

A polymer is a macromolecule formed by the repetition of smaller structural units called monomers. These monomers are joined to one another by covalent chemical bonds to form long and complex chains. The word "polymer" comes from two Greek terms: "poly", meaning "many", and "meros", meaning "parts" or "segments". The versatility of polymers comes from the possibility of varying their physical and chemical properties by manipulating the structure of the monomers and the way they are arranged in the polymer chains. This adaptability makes them essential to many industries and underlies their importance in modern technology and materials science.

The essential nature of polymers is the repetition of many simpler units to form complex structures. This idea gives rise to this work for string orchestra, in which the pitch material, based on some of the simplest scales proposed by Nicolas Slonimsky in his Thesaurus of Scales and Melodic Patterns (1947), is constantly transformed through rotations into increasingly complex melodic structures. As the work unfolds, different parts and components of this "sonic polymer" are revealed to the listener.

Un polímero es una macromolécula formada por la repetición de unidades estructurales más pequeñas llamadas monómeros. Estos monómeros se unen entre sí a través de enlaces químicos covalentes para formar cadenas largas y complejas. La palabra "polímero" proviene de dos términos griegos: "poly", que significa "muchos", y "meros", que significa "partes" o "segmentos". La versatilidad de los polímeros se debe a su capacidad para variar sus propiedades físicas y químicas mediante la manipulación de la estructura de los monómeros y la forma en que están dispuestos en las cadenas poliméricas. Esta adaptabilidad los hace esenciales en numerosas industrias y contribuye a su importancia en la tecnología moderna y la ciencia de los materiales.

La naturaleza esencial de los polímeros es la repetición de muchas unidades más simples para formar estructuras complejas. Esta última idea fuerza es la que da origen a esta obra para orquesta de cuerdas, donde el material de alturas, basado en algunas de las escalas más simples propuestas por Nicolas Slonimsky en su libro Thesaurus of Scales and Melodic Patterns, de 1947, se ve constantemente transformado, mediante rotaciones, en estructuras melódicas cada vez más complejas. A medida que la obra transcurre, distintas partes y componentes de este "polímero sonoro" son revelados al oyente.

Contracción III is a work for solo double bass and string orchestra. Like Contracción I, for string quartet, and Contracción II, for vibraphone, its material is a rereading of material from the composer's works Tensiones and Extensiones. The basic procedure for these works is the infinity series proposed by the composer Per Nørgård in 1959.

Contracción III es una obra para contrabajo solista y orquesta de cuerdas. El material de Contracción III, al igual que el de las obras Contracción I, para cuarteto de cuerdas, y Contracción II, para vibráfono, es una relectura basada en el material de las obras Tensiones y Extensiones del mismo autor. El procedimiento base para estas obras es la serie infinita propuesta por el compositor Per Nørgård en 1959.

Extensiones (2010) is a piece for soloist percussion, large orchestra and live electronics and it was especially composer for Gerardo Salazar and the Symphonic Orchestra of Chile. The musical material for this work is derived from the compositional procedure known as infinite row, proposed originally in 1959 by the Danish composer Per Nørgård. This material is presented in different ways as the piece progresses, in both acoustical and electronic form. In Extensiones, the role of digital technology is not a merely simple accompaniment for the symphonic material, as it interacts with it at different levels, directly modifying the sonic output produced by the orchestra. In contraposition with the more traditional format of orchestra plus tape, in this case the electronic material is live, in the sense that the computer reacts in real time to the orchestra and the soloist and it becomes another performer on stage. The computer knows and follows the score as any performing musician would, allowing for the generation of instantaneous musical responses to what is happening on stage. Extensiones also explores, through technology, the soloist gestures, by the use of and iPad and iPod touch that the percussionist wears and performs along the piece. This information is used by the sound processing engine to generate and manipulate new musical material.

To the composer knowledge, this is the first orchestral piece ever to introduce the iPad and iPod as symphonic musical instruments.

The composition of Extensiones was made possible by a grant from the Fondo de Fomento de la Música Nacional and the Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Government of Chile.

Extensiones (2010) es una obra para percusión solista, gran orquesta y electrónica en vivo, compuesta especialmente para Gerardo Salazar y la Orquesta Sinfónica de Chile. El material musical deriva del procedimiento compositivo conocido como serie infinita, propuesto en 1959 por el compositor danés Per Nørgård. Ese material se presenta de distintas maneras a lo largo de la obra, tanto en forma acústica como electrónica.

En Extensiones el papel de la tecnología digital no es un mero acompañamiento del material sinfónico: interactúa con él en distintos niveles y modifica directamente el resultado sonoro producido por la orquesta. A diferencia del formato más tradicional de orquesta y cinta, aquí el material electrónico es vivo, en el sentido de que el computador reacciona en tiempo real a la orquesta y al solista y se convierte en un intérprete más sobre el escenario. El computador conoce y sigue la partitura como lo haría cualquier músico, lo que permite generar respuestas musicales instantáneas a lo que ocurre en escena.

Extensiones explora también, a través de la tecnología, el gesto del solista, mediante un iPad y un iPod touch que el percusionista lleva consigo y ejecuta durante la obra. Esa información es usada por el motor de procesamiento de sonido para generar y manipular nuevo material musical. Hasta donde sé, es la primera obra orquestal en introducir el iPad y el iPod como instrumentos sinfónicos.

La composición de Extensiones fue posible gracias al Fondo de Fomento de la Música Nacional y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

The term autopoiesis was proposed by Chilean biologists Humberto Maturana and Francisco Varela in order to designate the organization of live systems. A brief description of the concept might be to state that autopoiesis is the condition of existence of all living systems in the continuous production of themselves.

According to Maturana and Varela, autopoietic systems present a network of processes and operation that defines them and make them distinguishable from others, and they can create and destroy their own elements, as a response to external perturbations. Even when the system changes its structure, this network remains invariable, preserving the system's identity. Living beings are in particular molecular autopoietic systems, and they remain alive only when they are in autopoiesis.

In my piece Autopoiesis, the formal structure of the work is inspired in a continuous process of self generation and destruction of the sound material that gives forms to the musical discourse.

El término autopoiesis fue propuesto por los biólogos chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela para designar la organización de los sistemas vivos. Una descripción breve del concepto sería decir que la autopoiesis es la condición de existencia de todo sistema vivo en la producción continua de sí mismo.

Según Maturana y Varela, los sistemas autopoiéticos presentan una red de procesos y operaciones que los define y los hace distinguibles de otros, y pueden crear y destruir sus propios elementos como respuesta a perturbaciones externas. Aun cuando el sistema cambia su estructura, esa red permanece invariable y preserva la identidad del sistema. Los seres vivos son, en particular, sistemas autopoiéticos moleculares, y permanecen vivos solo mientras están en autopoiesis.

En mi obra Autopoiesis, la estructura formal está inspirada en un proceso continuo de autogeneración y destrucción del material sonoro que da forma al discurso musical.

Sequatro is a piece for orchestra. The material of the piece is presented along the piece in different forms and instrumentation setups. The overall form is conceived as several small chamber fragments juxtaposed next to each other.

Sequatro was performed at the Audición de Nuevas Obras de Compositores Chilenos of Orquesta Sinfonica de Chile.

Sequatro es una obra para orquesta. El material se presenta a lo largo de la pieza en distintas formas y configuraciones instrumentales. La forma general está concebida como una serie de pequeños fragmentos camerísticos yuxtapuestos unos a otros.

Fue interpretada en la Audición de Nuevas Obras de Compositores Chilenos de la Orquesta Sinfónica de Chile.