iCons is an interactive multichannel work for live computer and a gesture sensor system. It is based on a single source of sound, a coin, that resonates and interacts with different media. The exhaustive exploration of a single sound source is a common trend in many of my electroacoustic compositions. The sounds produced by the coins are presented, transformed and spatialised live via several signal processing algorithms controlled by a gesture sensor system designed by the composer. The system consists of three ultrasound distance sensors and several triggers connected to the computer, which allows a much more musical approach to controlling sound than a keyboard or a mouse. Using only movements of the hands it is possible to control most aspects of the sound: its shape in time, its position in space, or the creation of very rich spectral densities. In certain aspects the device works much like a theremin, with the difference that sound production is completely separated from the control system.

iCons is originally a four channel piece, but its design allows for eight channel or stereo presentation as well. It can be performed live on stage using the sensor system, or presented as an acousmatic piece. It was composed at the Center for Research in Audio Technologies of the Pontificia Universidad Católica de Chile and premiered at the VII Ai maako International Electroacoustic Music Festival of Santiago, in October 2007. It was also presented at Silencio 08, Reunión de Compositores, in Santa Fe, Argentina, in May 2008.

iCons es una obra interactiva multicanal para computador en vivo y un sistema de sensores gestuales. Se basa en una sola fuente sonora, una moneda, que resuena e interactúa con distintos medios. La exploración exhaustiva de una única fuente de sonido es una constante en varias de mis obras electroacústicas. Los sonidos de las monedas se presentan, transforman y espacializan en vivo mediante algoritmos de procesamiento de señales controlados por un sistema de sensores diseñado por el compositor. El sistema consiste en tres sensores ultrasónicos de distancia y varios gatillos conectados al computador, lo que permite una aproximación mucho más musical al control del sonido que un teclado o un mouse. Solo con movimientos de las manos es posible controlar la mayor parte de los aspectos del sonido: su forma en el tiempo, su posición en el espacio o la creación de densidades espectrales muy ricas. En ciertos aspectos el dispositivo funciona como un theremin, con la diferencia de que la producción del sonido está completamente separada del sistema de control.

iCons es originalmente una obra de cuatro canales, pero su diseño admite versiones de ocho canales o estéreo. Puede tocarse en vivo con el sistema de sensores o presentarse como pieza acusmática. Fue compuesta en el Centro de Investigación en Tecnologías de Audio de la Pontificia Universidad Católica de Chile y estrenada en el VII Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, Ai maako, en octubre de 2007. También se presentó en Silencio 08, Reunión de Compositores, en Santa Fe, Argentina, en mayo de 2008.

This work takes only a few piano samples as its starting material. These samples are transformed by several means including resampling, filtering processes and granular synthesis, in order to propose new audible dimensions to the sonic world of the piano. The listener always keeps the traditional acoustic world of the piano as a reference, but experiences the material in new and unpredictable ways. The piece is part of a more ambitious project of mine that considers putting all of the usual traditional instrument sounds under new sonic perspectives by means of computer technology. Other works of this series are eQuena, eRecorder, eChant and eHarpsichord.

ePiano was selected and premiered at the 2004 June in Buffalo Music Festival, at the University of Buffalo, New York. It was also presented at the IV Ai maako International Electroacoustic Music Festival of Santiago in October 2004, at the Eighth Electronic Music Midwest Festival in Kansas City in October 2006, and at Silencio 08 in Santa Fe, Argentina, in May 2008. ePiano was included in the CD 50 años de Música Electroacústica en Chile.

Esta obra toma unas pocas muestras de piano como material inicial. Estas muestras son transformadas mediante diversas técnicas como el remuestreo, procesos de filtrado y síntesis granular, de manera de proponer nuevas dimensiones auditivas del mundo sonoro del piano. El auditor siempre tendrá como referencia el mundo acústico tradicional del piano, pero experimentará el material en formas nuevas e impredecibles. Esta pieza es parte de un proyecto más ambicioso que considera situar todos los instrumentos acústicos tradicionales bajo nuevas perspectivas mediante la tecnología computacional. Otras obras de este proyecto son eQuena, eRecorder, eChant y eHarpsichord.

ePiano fue seleccionada y estrenada en el festival June in Buffalo, en la Universidad de Buffalo, Nueva York, en junio de 2004. También fue presentada en el IV Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, Ai maako, en octubre de 2004, en el Octavo Electronic Music Midwest Festival en Kansas City en octubre de 2006, y en Silencio 08, en Santa Fe, Argentina, en mayo de 2008. ePiano fue incluida en el CD 50 años de Música Electroacústica en Chile.

YUGA was especially composed for Jyoti Argadé, researcher, dancer and choreographer. In its original form YUGA is a collaborative work for dancers, video and music. YUGA loosely translates from Sanskrit as an age or epoch, and is discussed in the Vishnu Puranas as a cyclical concept often associated with evolution or the progression of time. Brahma, the creator and the first embodied being who awoke in the cosmic egg of Prakriti or Creation, emerges between the moment of creation and destruction to renew the repeated cycles of Satya Yuga, Treta Yuga, Dwapara Yuga and Kali Yuga, the ages of Light, Sacrifice, Worship and Darkness. Kali Yuga, the age of iron, is our present temporal location.

YUGA was premiered in its original conception in March 2002 at the Hal and Martha Hyer Wallis Theater of Northwestern University, in Evanston, Illinois. As a standalone concert piece it was premiered in June 2004 at the Synthèse Festival in Bourges, France.

YUGA fue compuesta especialmente para Jyoti Argadé, investigadora, bailarina y coreógrafa. En su formato original es una obra colaborativa para bailarines, video y música. YUGA puede traducirse desde el sánscrito como una era o época, y se discute en los Vishnu Puranas como un concepto cíclico asociado a la evolución o la progresión del tiempo. Brahma, el creador y el primer ser encarnado que despertó en el huevo cósmico de la Prakriti o Creación, emerge entre los momentos de creación y destrucción para renovar los ciclos de Satya Yuga, Treta Yuga, Dwapara Yuga y Kali Yuga, las eras de la Luz, el Sacrificio, la Adoración y la Oscuridad. Kali Yuga, la era del hierro, es nuestra ubicación temporal actual.

YUGA fue estrenada en su concepción original en marzo de 2002 en el Hal and Martha Hyer Wallis Theater de Northwestern University, en Evanston, Illinois. Como pieza de concierto fue estrenada en junio de 2004 en el Festival Synthèse de Bourges, Francia.

This work was composed using electric guitar sounds sampled from my own playing. The sounds are not processed by computational means, but rather juxtaposed in a discourse that shares very little ground with the usual one, which would be rock or popular music. The main idea is to present the widely known sounds of the electric guitar interacting with each other in a very different context. The sounds are put in a completely unusual situation, where the listener recognises the guitar but experiences a sonically novel and somewhat unpredictable behaviour.

Transposiciones was premiered in November 2000 at the Goethe Institut of Santiago, during the first German and Chilean electroacoustic music meeting, organised by the Universidad de Chile.

Esta obra fue compuesta a partir de sonidos muestreados de una guitarra eléctrica, tocada por mí. Estos sonidos no son modificados por medios computacionales, sino yuxtapuestos en un discurso sonoro que poco tiene que ver con el habitual, que sería el del rock o la música popular. La idea principal es presentar los sonidos ampliamente conocidos de la guitarra eléctrica interactuando entre ellos en un contexto muy distinto. Los sonidos quedan en una situación completamente inusual: el auditor reconoce la guitarra, pero experimenta un comportamiento sonoro novedoso y algo impredecible.

Transposiciones fue estrenada en noviembre de 2000 en el Goethe Institut de Santiago, con ocasión del Primer Encuentro Chileno Alemán de Música Electroacústica, organizado por la Universidad de Chile.